Duas histórias musicais de prestígio. Duas reputações globais como capitais da música americana. Duas listas enormes de artistas pioneiros e mais vendidos.
Poucos lugares contribuíram mais para a música moderna do que Detroit e São Francisco – as cidades que se enfrentarão no domingo à noite, quando os Leões enfrentarem os 49ers para uma chance no Super Bowl.
Esta história de duas cidades é uma história de décadas de artistas inovadores trabalhando em solo criativo e fértil, ambos com grandes legados para mostrar.
A proeminência de Detroit como uma potência musical certamente tornou a vida mais fácil para os parceiros de transmissão nacional da NFL, que muitas vezes adornam suas transmissões do Lions com músicas do Motor City. Para o confronto da semana passada contra o Tampa Bay Buccaneers no Ford Field, a música da NBC incluía músicas de Aretha Franklin, The Temptations, Martha Reeves, Iggy Pop e Mitch Ryder.
“Seven Nation Army” do White Stripes se tornou um hino esportivo em estádios ao redor do mundo. Mas quando as multidões no Ford Field iniciam aquele riff com toda a voz, como fizeram durante os minutos finais do triunfo dos Leões na semana passada, o efeito é especialmente poderoso. Afinal, é uma música caseira.
A herança musical de Detroit é formidável, mas a área da baía de São Francisco tem o seu próprio mérito impressionante.
Eles têm Grateful Dead, Metallica, Journey, Jefferson Airplane, Santana, Steve Miller Band. Detroit possui Aretha Franklin, Eminem, Bob Seger, a expatriada Madonna e – cortesia de uma pequena casa no West Grand Boulevard – aquela vasta galáxia de estrelas da Motown: Stevie Wonder. Diana Ross e as Supremas. Marvin Gaye. Smokey Robinson. As tentações. Marta Reeves. Quatro topos. OJackson 5.
San Fran produziu Maze, the Counting Crows, Faith No More, the Dead Kennedys. Detroit forneceu Anita Baker, Aaliyah, Kid Rock, J. Dilla. Eles ostentam Sly e a Pedra da Família; temos George Clinton e Parliament-Funkadelic. Eles produziram Huey Lewis & the News; com um pouco de sincronicidade de “Caça-Fantasmas”, nascemos Ray Parker Jr.
O Metallica, pelo que vale, parece estar colocando sua energia nos Leões neste fim de semana. Talvez esse destino tenha sido traçado quando a banda de metal de maior sucesso da história tocou no Ford Field no outono passado e se divertiu nas redes sociais com o técnico do Lions e fã obstinado do Metallica, Dan Campbell.
E então quarta-feira, quando a conta do Instagram dos Leões letras citadas de “No Leaf Clover” do Metallica ao lado de uma foto do lado defensivo Adian Hutchinson, a banda respondeu prontamente: “Em Dan confiamos em #OnePride”
(Para ser justo, a lealdade da banda aos 49ers pode ser instável: embora o Metallica tenha sido baseado na Bay Area durante seus anos essenciais, o grupo foi formado no sul da Califórnia.)
O legado musical de São Francisco é moldado em grande parte pelo rock psicodélico, pela dance music e pelo metal. Detroit agraciou o mundo com influentes hard rock, techno e, claro, o gênero que gravou a cidade em seu próprio nome: Motown.
Isto não é uma competição – não estamos aqui para documentar uma briga que ninguém estava travando. Na verdade, quando se trata de música, Detroit e São Francisco têm sido simbióticas ao longo das décadas, com influências e inspirações em ambas as direções e florescendo em estilos e sons regionais distintos.
O Fillmore de São Francisco, por exemplo, foi o epicentro da contracultura de concertos nos anos 60, e o equivalente rapidamente organizado de Detroit, o Grande Ballroom, foi inspirado naquele famoso centro hippie. Mas, como o falecido fundador do Grande, Russ Gibb, gostava de ressaltar, seu local tinha um toque de Motor City que o separava da vibração de Haight-Ashbury – menos flower power, mais músculos operários.
No front do rock, esse tem sido um tema recorrente: a revista Rolling Stone, por exemplo, foi fundada em São Francisco, introduzindo a noção de jornalismo rock como uma atividade legítima. Detroit seguiu esse conceito e lançou seu principal concorrente, Creem, adotando uma voz mais indisciplinada e irreverente.
As principais bandas da contracultura de Detroit foram feitas do mesmo tecido. A cena boêmia beatnik de São Francisco dos anos 1950 plantou sementes-chave para a revolução musical dos anos 60, ajudando a transformar o rock ‘n’ roll em rock. Em Detroit, esse espírito serviu de combustível para grupos como MC5 e Stooges, mas eles injetaram um som mais pesado e concentrado. quem do que a psicodelia da Bay Area e faziam parte de uma linhagem Motor City que perdurou por bandas como White Stripes.
E a rica cena jazzística de Detroit foi inspiração cross-country para muitos dos itens acima, com algumas figuras – como o saxofonista Joe Henderson – plantando pés em ambas as cidades.
No final das contas, Detroit e São Francisco reinam como duas das capitais musicais indiscutíveis da América, parte de uma pequena lista de elite que inclui Nova Orleans, Nashville, Memphis e Nova York.
E podemos aproveitar a audição de qualquer maneira: o que importa é a música, não importa a fonte. Que a verdadeira batalha – e uma vitória de Detroit – aconteça no domingo no campo de futebol.
Entre em contato com o escritor musical do Detroit Free Press, Brian McCollum: 313-223-4450 ou bmccollum@freepress.com.
