Crítica de 'Lisa Frankenstein': Kathryn Newton e Cole Sprouse lideram uma versão ridiculamente brilhante de uma história atemporal

A onda nostálgica dos anos 80 ainda está a todo vapor. Mas só porque um tropo cansado ainda está dançando, não significa que não possa haver algumas joias sobrando na madeira. Entra em cena “Lisa Frankenstein”, a mais recente obra da espirituosa roteirista de “Jennifer’s Body”, Diablo Cody. A comédia de terror boba e sexy traz um toque ousado ao adorado subgênero e, por meio de sua reverência à tendência da amada década pelo charme gótico, proporciona uma versão ridiculamente brilhante de uma história atemporal com mais de 200 anos.

“Lisa Frankenstein” segue a titular Lisa (Kathryn Newton), uma adolescente excêntrica e solitária que não se encaixa perfeitamente em sua escola secundária suburbana. Existindo no espectro social completamente oposto de sua bem-intencionada meia-irmã Taffy (Liza Soberano), Lisa se move pela periferia quase despercebida até que sua paixão, Michael Trent (Henry Eikenberry), começa a dar-lhe atenção.

Mas, naturalmente, o amor adolescente nunca é isento de complicações e assim que Lisa começa a formar uma conexão com Michael, outro cara (Cole Sprouse), por quem floresceram sentimentos românticos, aparece em sua vida. Ah, e ele é um cadáver.

As vibrações dos anos 80 brilham em “Lisa Frankenstein” com uma combinação elegante de figurinos inteligentes, cenografia perfeita e trilha sonora e trilha sonora perfeitas. O filme parece os anos 80 bem feito. Não é uma peça nostálgica tão aberta a ponto de levar uma surra na cabeça com recursos visuais e referências, mas também é claramente uma carta de amor à época na maneira como a diretora Zelda Williams constrói o mundo do filme. Os trajes de Lisa, que em seu auge acabam se assemelhando ao melhor guarda-roupa de Stevie Nicks, parecem tão quintessencialmente da época, ao mesmo tempo em que fazem um trabalho maravilhoso de narrar visualmente a evolução interior de Lisa à medida que os eventos acontecem.

Da mesma forma, o cenário pega os melhores elementos da aparência geral dos anos 80 e os funde em algo que parece muito, bem, Diablo Cody. Há, por exemplo, um telefone com fio inovador que ganha destaque aqui – e é um momento que prova que a construção mundial específica das histórias de Cody continuou a ressoar no grande público. A trilha sonora apresenta toneladas de joias dos anos 80 – destacando Echo and The Bunnymen, The Jesus and Mary Chain, The Pixies e The Zombies – e mantém um grande elemento grunge/gótico em seu som geral que abrange o sentimento clássico e moderno.

Nenhum desses elementos importa muito se as performances não se destacarem. Para a sorte deste filme, há inúmeras reviravoltas dignas de nota, hilariantes e comoventes. Newton conhece bem a vibração da rainha do grito, tendo dirigido “Freaky” de 2020, mas com as peculiaridades desta comédia de terror em plena atividade, há um senso realmente humano de nuances em plena exibição entre as piadas. Newton nos dá um personagem corajoso e adorável que parece geracional, do tipo que pode encontrar um lar nos corações de adolescentes e jovens de fora que veem Lisa como uma alma gêmea ousada e autêntica. É difícil não ficar completamente envolvido em seu feitiço maluco.

Soberano tem um efeito semelhante no público em seu papel oposto de Taffy, a meia-irmã líder de torcida de Lisa – e se houve uma estrela emergente neste filme, ela certamente é essa. Soberano é hilária e comovente e nunca parece que ela está zombando do arquétipo que habita. Há uma qualidade genuína ali que faz o desempenho funcionar.

Carla Gugino, que interpreta a madrasta de Lisa, Janet, também se destaca pela atuação caricatural de uma mãe superprotetora e obsessiva que beira a frivolidade divertida e uma crueldade consciente. Dessa forma, ela traz uma ótima interpretação do tropo da “madrasta malvada” para o filme que parece um conflito digno e verdadeiro.

E, finalmente, há o Sprouse. É sempre divertido ver como os atores lidam com papéis complicados e a vez de Sprouse como o cadáver que não fala do filme é honestamente um dos livros. Recém-nascido e mal passando por um adolescente descolado dos anos 80, ele incorpora o papel no físico, usando gestos e sons para construir um cadáver verdadeiramente carismático. É ótimo vê-lo fazer algo tão estranho quanto seu papel em “Riverdale”, porque esse é claramente um espaço onde ele prospera.

Essas performances se destacam em parceria com um roteiro divertido e contundente que parece alinhado com o trabalho anterior de Cody, o resultado óbvio dos filmes que fizeram dela um nome familiar. Ela sempre foi talentosa em canalizar a experiência adolescente e reduzi-la a verdades universais, e “Lisa Frankenstein” – fico feliz em dizer – não é exceção, especialmente porque ela combina os temas do texto mais antigo com sua própria história modernizada. .

Suas palavras combinam bem com o forte olhar de direção de Williams. Este é seu longa de estreia, mas não parece tão verde. Williams tem um senso de tom aguçado e faz maravilhas para a sensação geral quando você embarca no passeio selvagem de Lisa. Seus impulsos parecem nítidos e inteligentes, e isso transparece em elementos como a maneira como ela bloqueia cenas e enquadra as tomadas, do romântico ao sinistro. É claro que Williams sabe contar uma história e com “Lisa Frankenstein” como seu primeiro cartão de visita maluco e maravilhoso, não há como negar que ela é uma cineasta para assistir.

“Lisa Frankenstein” chega aos cinemas na sexta-feira.

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