Em grande parte ambientado no mundo parisiense da alta costura, “O novo visual” vê os últimos dias da Segunda Guerra Mundial e da ocupação nazista, e suas consequências, com novos olhos. O impressionante drama de época retrata a luta, a derrota e o triunfo entre nomes que ainda têm prestígio – Christian Dior e Coco Chanel são os principais deles.
Por um lado, vemos os elevados custos e a superioridade moral da resistência francesa e, por outro, uma colaboração com os alemães num mundo onde a sobrevivência é tudo e a beleza é passageira e efémera. A série em si, criada por Todd A. Kessler, de “Damages”, é a ficção biográfica no seu melhor, uma história comovente de triunfo e perda em meio a uma beleza de tirar o fôlego e crueldade institucional.
Este é o ano de Juliette Binoche, que interpreta Chanel. Ao mesmo tempo, o vencedor do Oscar francês é transcendente na tela grande. Seu retrato íntimo de uma cozinheira na cozinha de um grande chef francês nos deu “Um gostinho das coisas”, um premiado filme de culinária francesa que tomará seu lugar com os clássicos “Babette’s Feast” e “Big Night”. Aqui, ao longo de dez episódios expansivos, ela habita a famosa influenciadora de moda e designer Chanel, uma mulher imperfeita com gosto requintado e talentos famintos pela vida.
Chanel, uma ex-órfã que vive no The Ritz, agora ocupado pela elite alemã por volta de 1945, tenta manter seu padrão de vida – flores frescas por toda parte – e o negócio de perfumes que dirige com patrocinadores judeus, embora feche seu ateliê e os irmãos Wertheimer fujam para América. Ela tem um encontro com o destino, que tenta aguçar com toda a astúcia de uma empresária parisiense de sucesso, mas que está muito além do seu controle ou poder de manipulação.
Esta performance leva uma vida inteira sendo preparada. Binoche é elegante, sutil, sempre presente, incandescente e nada sentimental. Sua esbelta e eterna Coco é uma propaganda ambulante do visual Chanel, com suas calças palazzo semi-masculinas, coletes e gravatas, seus cordões de pérolas e correntes de ouro, e dedos adornados com joias incrustados com anéis que são, cada um, uma pequena maravilha.
Corajosa e vulnerável, Chanel depende principalmente de si mesma, jogando todos os obstáculos sob o ônibus ao longo do caminho. Com seu amante, o barão Hans Gunther von Dincklage (o alto e sedutor ator dinamarquês Claes Bang), e as complicações em que o espião alemão da Abwehr a envolve, é difícil não encontrar uma pista que a ligue aos nazistas. Seu personagem improvável, mas sedutor, não consegue ver o quadro geral. À medida que os nazis recuam e os Aliados inundam Paris, as mulheres que colaboraram (como a famosa actriz Arletty, que tinha um amante oficial alemão) têm as cabeças rapadas e são sujeitas a humilhação pública.
Após a guerra, Chanel foge para a Suíça, mas nunca consegue reprimir totalmente os rumores sobre suas ligações com os nazistas. A força da história – e os factos do seu comportamento – está contra ela. A Europa crítica do pós-guerra não é um lugar para equivalências morais parisienses.
Com peso igual em uma história que muda amplamente entre os dois está Christian Dior, de Ben Mendelsohn. O estilista homossexual ainda não estabeleceu a sua marca tanto quanto Chanel, embora faça parte de um círculo de fashionistas em ascensão que inclui Pierre Cardin, Pierre Balmain e Cristobal Balenciaga. O astuto John Malkovich atua, como sempre, como o costureiro e apoiador de longa data da Dior, Lucien Lelong.
Mendelsohn carrega sua dor nas bolsas profundas de seu rosto de cão abandonado. Viver sob a ocupação nazista como parte de um círculo de criativos gays, dividido entre um temperamento artístico e o julgamento de seu pai rural seria suficiente para traumatizar qualquer pessoa.
Acrescente a isso o destino da amada irmã de Dior, Catherine. Como a jovem Dior, Maisie Williams se perde em um papel desafiador que apaga memórias de sua Arya Stark em “Game of Thrones”. Catherine junta-se a uma célula da resistência francesa apenas para ser presa, torturada e enviada para um campo de trabalho alemão.
Enquanto Dior veste as mulheres nazistas com vestidos de baile divinos, ele tem a intenção de encontrar e resgatar sua irmã, custe o que custar. Ele é um homem dividido entre o desejo de criar beleza, de se envolver em um relacionamento entre pessoas do mesmo sexo considerado ilegal e uma profunda necessidade de resgatar sua irmã como se ela fosse sua própria alma. Ela pode estar.
Também em partes hilárias e dignas de nota é Emily Mortimer como a amiga mais próxima e mais antiga de Chanel e parceira no crime, a propensa ao vício Elsa Lombardy. A estrela de “Damages”, Glenn Close, tem um papel coadjuvante ácido, mas crítico, como árbitro americano do gosto, o editor de “Harper’s Bazaar”, Carmel Snow.
Condizentes com uma série meticulosa sobre o nascimento dos costureiros do pós-guerra, os trajes são requintados. O design de produção abrange suítes luxuosas do Ritz até os buracos incolores de um campo nazista, apresentando os opostos com a mesma atenção aos detalhes. A música também é impressionante, com músicas da época entrelaçadas com covers modernos que tocam cada episódio, unindo o passado e o presente: a comovente “Blue Skies” de Lana Del Rey, “La Vie en Rose” de Nick Cave e “I Cover the The” de Sam Dew. Beira-mar.”
Tecendo moda sofisticada e uma das passagens mais brutais da Europa do século XX, “The New Look” encara o passado em toda a sua beleza e traição. A apaixonada saga do período rejeita a cultura contemporânea do cancelamento para entrar na pele perfumada de dois pioneiros de elite cujos caminhos divergiram e, ainda assim, ambos permaneceram nomes ousados da moda muito depois de suas mortes.
“The New Look” estreia na quarta-feira, 14 de fevereiro, na Apple TV+.
