Os criadores do novo musical ultrajante “Dead Outlaw” nos dão o equivalente ao que Alfred Hitchcock fez em “Psicose”, quando sua estrela Janet Leigh é morta aos 40 minutos de filme. O desajeitado fora-da-lei, Elmer “Missouri” McCurdy, não consegue roubar trens ou explodir cofres de bancos com sucesso – e é então morto a tiros menos da metade dos 90 minutos de “Dead Outlaw”.
Para onde um show deve ir a partir daí? Francamente, é aí que essa montanha-russa selvagem e louca de um musical sai maravilhosamente dos trilhos.
“Dead Outlaw” teve sua estreia mundial no domingo, apresentada pela Audible no Minetta Lane Theatre.
Você pode ter dúvidas sobre “Dead Outlaw” quando McCurdy (Andrew Durand) prova ser um fracasso miserável no mundo do crime. O livro de Itamar Moses é moderadamente inteligente, grande parte da ação contada por um narrador cantor (Jeb Brown). A trilha sonora de David Yazbek e Erik Della Penna muda do country para o rock e para o bluegrass, tudo isso unido por orquestrações incríveis.
Especialmente eficaz é a tendência de Durand, quando canta, de se parecer com um jovem Jerry Lee Lewis. No entanto, McCurdy é um perdedor tão barulhento em todos os níveis que seu ato exagerado começa a envelhecer rapidamente. Apenas meia hora depois de “Dead Outlaw” e você pode estar pronto para dar-lhe o gancho, e é aí que os astutos criadores de “Dead Outlaw” chegam antes de você – e matam esse canalha. É o momento em que o show deles passa de meramente peculiar a completamente maluco.
Não mais vivo, McCurdy é agora uma múmia de espetáculo itinerante (“The Bandit Who Wouldn’t Give Up”) que atravessa o país em vários locais. Enterrei o lede: “Dead Outlaw” conta uma história verdadeira.
Ao contrário de Janet Leigh em “Psicose”, Durand não sai do palco depois que McCurdy é assassinado em 1911. O cadáver é embalsamado com arsênico e fica em um caixão aberto para que todos possam ver. Nenhum membro da família afirma isso, mas os transeuntes ficam tão intrigados que começam a pagar para ficarem boquiabertos.
Com os olhos abertos, Durand se move apenas ocasionalmente, geralmente para ilustrar algum estado de espírito que o narrador dá ao cadáver. (Se alguma vez Durand piscar, eu não percebi.) Se você não se identificar com esse réprobo enquanto ele estiver vivo, sentirá grande compaixão por ele quando ele morrer. De repente famoso, o falecido McCurdy é passado de um empresário desprezível para outro.
Na década de 1970, o cadáver mumificado continua a atrair voyeurs em uma casa fantasma de um parque de diversões em Long Beach, Califórnia. Descoberto pelos tripulantes do Série de TV “O Homem de Seis Milhões de Dólares” – você não pode inventar essas coisas – o corpo de McCurdy finalmente acaba na mesa de autópsia do legista-chefe de Los Angeles, Thomas Noguchi, em 1976.
É aqui que Yazbek e Della Penna mudam de assunto, escrevendo uma música lounge para o famoso “legista das estrelas”, tocada com perfeição por Thom Sesma. A música consegue ligar Marilyn Monroe, Natalie Wood e Sharon Tate à múmia em questão. Sim, a América é uma terra dos estranhos, dos cruéis e dos absolutamente doentes. E a música é realmente encantadora.
Yazbek nunca se repete. Sua carreira na Broadway começou com “The Full Monty” em 2000, e ao longo do caminho ele escreveu algumas ótimas trilhas sonoras (a ganhadora do Tony “Band’s Visit” e a injustamente ignorada “Women on the Verge of a Nervous Breakdown”) que não tem nenhuma semelhança com seu trabalho em “Dead Outlaw”, exceto pelo fato de que ele está mais uma vez operando em sua melhor forma.
A chave para a eficácia de David Comer na direção aqui é um dos cenários mais estranhos que já apareceu em um palco Off Broadway. À primeira vista, a cenografia de Arnulfo Maldonado equivale a um grande camarote que abriga os cinco integrantes da banda do show. Quase não deixa espaço para os atores atuarem, então Comer os relega a espaços estranhos nas periferias do palco: em cima do camarote ou nas laterais, quase nos bastidores. É um esquema maluco que compensa quando a vida de Durand no crime vai para o sul e a caixa vagueia por todo o palco, empurrada pelos atores. Como o cadáver de McCurdy na mesa de Noguchi, é preciso ver para acreditar.
Nesta estranha jornada, Dashiell Eaves e Julia Knitel trazem uma inspiração inspirada a uma variedade de personagens.
