A partitura inovadora dos compositores Atticus Ross, Leopold Ross e Nick Chuba para Série FX “Shōgun” é “muito sobre o que não foi dito”.
Como Leopold, irmão do colaborador frequente de Trent Reznor, Atticus, disse ao TheWrap em uma entrevista recente: “Algo sobre o qual realmente conversamos muito com (o diretor Jonathan van Tulleken) e (co-criador) Justin (Marks) foi pontuar a psicologia de os personagens.”
A série, que se passa no Japão do século 16, é estrelada por Hiroyuki Sanada como Yoshii Toranaga, um senhor cujos rivais estão conspirando para removê-lo do poder. Ele não pode ser direto sobre suas intenções, nem o marinheiro britânico John Blackthorne (Cosmo Jarvis) nem a tradutora japonesa Mariko (Anna Sawai).
“É muito sobre o que não foi dito”, disse Leopold. “Você está marcando o que está acontecendo na cabeça de um personagem, e não o que sai de sua boca.”
Os três músicos – que anteriormente colaboraram na trilha sonora de “Dr. Death” — gravou músicos tradicionais tocando instrumentos japoneses Gagaku. Eles então experimentaram a música Gagaku digitalmente para criar uma partitura que “não é necessariamente oriental ou ocidental, nem antiga ou moderna, mas que vive entre esses tipos de linhas”, disse Atticus.
Os compositores também conversaram com o TheWrap sobre como desenvolveram os temas musicais de cada personagem e por que o tema de um personagem é tocado com elásticos.
TheWrap: Como você desenvolveu os temas para os diferentes personagens?
Atticus Ross: Nos temas principais, nos dois primeiros episódios, você deve se sentir como se tivesse pousado em um planeta alienígena. E então, conforme o show se revela, a trilha sonora se revela em termos dos temas dos personagens.
Leopoldo Ross: À medida que o show avança, a trilha se cristaliza em cinco ou seis temas de personagens e temas de relacionamento. Dos episódios 5 ao 10, praticamente apenas esses temas estão sendo reproduzidos. Toranaga obviamente tem um tema. Blackphone tem um tema, que é essencialmente o tema principal do título. Mariko tem um tema, o relacionamento de Mariko e Blackthorne tem um tema. Todos os grandes personagens têm seu próprio tipo de melodia ou textura.
Você pode falar sobre como surgiu o tema de Toranaga?
LR: Para Toranaga, tratava-se de igualar sua grandeza. Ele está sempre cinco passos à frente de todos os outros. Então foi isso que despertou a inteligência dele e a realeza dele, de certa forma.
RA: Quer falar sobre o tema inverso de Toranaga? Seu excelente elástico tocando?
LR: Existe um personagem chamado Ishido (interpretado por Takehiro Hira). Essencialmente, ele é um burocrata e se autodenomina assim com suas próprias palavras e de uma forma um tanto humilhante. Ele poderia ser visto como um alívio cômico em alguns aspectos, então precisávamos destacar esse aspecto.
Depois que nos familiarizamos com a instrumentação do Gagaku, percebemos como muitos de seus instrumentos de cordas não têm nenhum decaimento, então quando você está tocando um B Wah, por exemplo, não há sustentação ou decaimento nas notas quando você dedilha. . Então, depois de algumas brincadeiras, descobrimos que amarrar um sintetizador com elásticos e dedilhar os elásticos o colocava em um mundo semelhante ao B Wah, exceto que tinha uma qualidade um pouco boba. Soa, essencialmente, como o tema de Toranaga, exceto que tocado com elásticos.
RA: Ele aspira ser Toranaga, mas nunca será, certo? E Leo é um excelente tocador de elástico.
Nick Chuba: Os músicos do Gagaku tocam em um sistema de afinação diferente do nosso. Então, se você pensar na nota A na afinação ocidental, são 440 ciclos por segundo. Mas a música Gagaku está em 430. Então, tudo que eles tocam soa monótono para nós. Se eu tocasse um violão junto com seus instrumentos específicos de época, soaria agudo aos nossos ouvidos e não se reuniria. Então, afinamos muitos de nossos sintetizadores e baterias eletrônicas para combinar seu tom e se encaixar em seu conjunto, e vice-versa, afinando-os às vezes. Então, às vezes, deixamos isso e parecia dissonante de uma forma interessante. Foi apenas um processo de descobrir como combinar os estilos.
Você pode falar sobre o tema Mariko?
NC: Seu tema é mais delicado e introspectivo do que a maioria das outras coisas. E parte disso vem da flauta em que seu tema é tocado. Há muito espaço nele e estávamos tentando fazer algo que soasse reflexivo e mais introspectivo ao pensar em sua personagem.
Como começa a acontecer no episódio 5, à medida que o relacionamento dela e Blackthorne avança, a melodia de Blackthorne, que também é tocada em uma flauta, começa a acontecer e se fundir com a melodia dela e eles começam a interagir um com o outro de uma forma interessante. Você começa a ouvir muito do tema dela no tema dele e eles se cruzam e se misturam conforme o show avança.
LR: Outra coisa que mencionei sobre o tema Mariko é a forma como ele se desenvolve ao longo do show. No início, é muito introspectivo e espaçoso, mas se desenvolve em algo maior e mais poderoso à medida que o show avança e seu arco avança.
Novos episódios de “Shōgun” vão ao ar no FX às terças-feiras e também no Hulu.
