“Sally & Tom” contém uma peça com a peça. O título nada imaginativo é “A Busca da Felicidade”, e essa oferta nos diz que não devemos vê-la como uma peça muito boa.
Apresentado por uma pequena trupe de teatro que sem imaginação se autodenomina Good Company, “Pursuit” conta a história de Thomas Jefferson e Sally Hemings, e continua perguntando se este Pai Fundador pode amar uma mulher que ele mantém como escrava e se ela pode amá-lo de volta. . Os atores da Boa Companhia são muito maliciosos e estudados para serem considerados profissionais. E ainda assim, depois de duas horas e 35 minutos, os melhores momentos de “Sally & Tom” acontecem dentro daquela peça dentro de uma peça. Após sua estreia mundial em 2022 no Guthrie Theatre em Minneapolis, Parque Suzan-Lori“Sally & Tom” estreou terça-feira no Public Theatre.
A palavra “shoestring” não começa a descrever a Boa Companhia. Luce (Sheria Irving) escreveu a peça “The Pursuit of Happiness” e estrela como Sally Hemings. O namorado dela, Mike (Gabriel Ebert), está dirigindo “The Pursuit of Happiness” e ele estrela como Thomas Jefferson. Todos, desde o cenógrafo até o publicitário, têm o dobro – se não o triplo – dever de desempenhar os outros papéis de “Pursuit”, que inclui as duas filhas de Jefferson (Sun Mee Chomet e Kate Nowlin), o irmão e a irmã de Hemings (Alano Miller e Kristolyn Lloyd). ), seu cunhado (Leland Fowler) e um figurinista e cenógrafo (Daniel Petzold), que também desempenha vários papéis na peça dentro da peça.
Parks conta algumas falas divertidas sobre o teatro, piadas relacionadas a atores que desempenham vários papéis, elenco não tradicional, atores de TV favelas no teatro, atores brancos escalados para peças negras, a definição de uma “peça negra” e diretores de palco que realmente quero ser atores. Há também momentos muito engraçados e surpreendentes em que os atores abandonam seus papéis do século 18 e voltam abruptamente ao presente, onde precisam lidar com todo tipo de drama de bastidores, muitos dos quais têm a ver com um homem do dinheiro invisível. chamado Teddy, que está se esforçando e quer abandonar um discurso proferido por um dos personagens escravos sobre a natureza da liberdade que ele considera muito incendiária.
Este discurso, proferido por Miller como parte de “Pursuit”, é de longe o momento mais fascinante do primeiro ato de “Sally & Tom”, e tem quase igual impacto dramático no final do Ato 1, quando Jefferson de Ebert enfrenta o público. nos diz que ele não é um homem mau, apesar de possuir algumas centenas de escravos e não libertá-los, ao contrário de Ben Franklin e George Washington, quando morrer.
“Pursuit” também termina vividamente quando Hemings de Irving questiona se ela poderia ter amado um homem que conheceu aos 14 anos, quando ele tinha 41 anos. Ela deu à luz sete de seus filhos e ele nem se preocupou em libertá-la após sua morte. Jefferson deixou esse ato de libertação para uma de suas filhas. Como Luce de Irving lembra à trupe: “Esta não é uma história de amor”.
Sob a direção astuta de Steve H. Broadnax III, cada um desses três discursos atinge o efeito máximo em um estilo muito diferente: impetuoso (Miller), complacente (Ebert), ferido (Irving). Caso contrário, quando os atores estão interpretando seus papéis contemporâneos, a direção de Broadnax transforma “Sally & Tom” em um sério “Noises Off”.
Os personagens escravos não são os únicos que falam sobre liberdade. O mesmo acontece com os seus homólogos contemporâneos, e o que eles dizem tem muito a ver com a fidelidade sexual dentro de um relacionamento. Luce, assim como Sally, foi engravidada por um homem branco.
Há outra coisa acontecendo, não nos limites de “The Pursuit of Happiness”, mas de “Sally & Tom”. Às vezes, as peças lembram um daqueles filmes antigos de Hollywood em que o casal rico do andar de cima carrega o peso moral da história e os empregados domésticos do andar de baixo estão lá para um alívio cômico ou apenas para comentar o que os personagens principais estão fazendo. Quer Irving e Ebert interpretem Sally e Tom ou Luce e Mike, eles devem ser levados a sério, o que é mais do que se pode dizer do casal gay, interpretado por Fowler e Petzold, que por acaso são os dois piores atores de a Boa Companhia.
Eddie Anderson e Hattie McDaniel simpatizariam.
