Todos os filmes de Luca Guadagnino, classificados do pior para o melhor (incluindo desafiadores)

Luca Guadagnino está constantemente se destacando em Hollywood, com vários títulos sendo adicionados à sua filmografia. Embora nem todos sejam ótimos, ainda são obras de arte impressionantes e únicas que muitos lembrarão como algumas das histórias mais fascinantes do cinema. Como visto no aclamado pela crítica Desafiadoresestrelando Zendaya em uma atuação digna de um Oscar, Guadagnino demonstrou uma notável capacidade de capturar a essência do desejo não realizado, transformando-o em tensão tangível na tela.

Igualmente notável é a sua abordagem enérgica e expressiva por trás da câmera, que complementa as sutilezas do material escolhido. Embora Guadagnino raramente participe da elaboração dos roteiros de seus projetos, seu toque diferenciado fica evidente em cada uma de suas obras. Numa altura em que o cinema italiano perdeu a sua posição outrora dominante na cena do cinema de arte, Guadagnino permanece como um farol, abraçando as realidades transnacionais do cinema ocidental e deixando a sua marca em vários cantos do mundo ocidental, com os seus filmes reflectindo esta diversidade. de visão.

8 Melissa P. (2005)

Estrelando Mariá Valverde e Letizia Ciampa

Melissa P. é uma tentativa desconcertante e, em última análise, insatisfatória de explorar as complexidades do despertar sexual de uma jovem. A justaposição chocante do filme entre estética de novela e temas maduros cria uma experiência de visualização discordante que falha em envolver um nível sério ou satírico. Guadagnino, infelizmente, não consegue encontrar um tom consistente isso deixa a narrativa desarticulada e sem coerência.

A decisão do diretor de combinar elementos de drama adolescente com temas mais sombrios e provocativos resulta em um filme que parece ao mesmo tempo superficial e desconfortavelmente voyeurístico. O desempenho da atriz principal, embora louvável dado o material desafiador, não é suficiente para salvar as deficiências do filme. Melissa P. em última análise, torna-se um conto preventivo de como uma premissa promissora pode ser minada pela falta de uma visão clara e uma abordagem equivocada de temas delicados.

7 Os Protagonistas (1999)

Estrelando Tilda Swinton e Fabrizia Sacchi

Em sua estreia na direção, Os protagonistasLuca Guadagnino tenta ambiciosamente misturar o formato mockumentary com elementos de terror e mistério, resultando num filme que, embora louvável pela sua experimentação, acaba por não deixar um impacto duradouro. A narrativa acompanha uma equipe de filmagem italiana, liderada pela sempre incrível Tilda Swintonenquanto eles se esforçam para documentar e recriar um assassinato na vida real. Embora a premissa seja intrigante, Guadagnino luta para equilibrar efetivamente os vários gêneros e tons, levando a uma experiência um tanto esquecível.

Apesar de suas deficiências, Os protagonistas mostra a disposição do diretor de assumir riscos e explorar métodos não convencionais de contar histórias. Embora seja uma característica pela qual o diretor se tornará conhecido mais tarde, a execução fica aquém de seus objetivos ambiciosos. O aspecto mais notável do filme é a introdução da relação colaborativa entre Guadagnino e Swinton, que viria a produzir obras muito mais impressionantes no futuro.

6 Um respingo maior (2015)

Estrelando Tilda Swinton e Ralph Fiennes

Um respingo maior mostra a tendência de Luca Guadagnino para explorar as complexidades do desejo e do ciúme, desta vez através das lentes da conversa, em vez de encontros sexuais explícitos. O filme conta com um elenco estelar, incluindo Ralph Fiennes, Tilda Swinton e Dakota Johnson, todos os quais navegam pelas complexidades dos relacionamentos de seus personagens no cenário pitoresco do litoral italiano. O tema característico de Guadagnino, férias de verão transformadoras, está em plena exibiçãoenquanto os personagens lutam com o peso das decisões passadas e o fascínio do que poderia ter sido.

Embora o status privilegiado dos protagonistas possa dificultar a empatia total com seus dilemas românticos, a maneira como Guadagnino lida com o assunto garante que o filme permaneça envolvente o tempo todo. Um respingo maior é uma exploração convincente das várias facetas do amor e as consequências de nossas escolhas. Seu retrato de relações entrelaçadas tendo como pano de fundo paisagens cênicas acrescenta profundidade à narrativa, tornando-a uma experiência visualmente cativante.

5 Suspiro (2018)

Estrelando Chloë Grace Moretz e Dakota Johnson

A ousada reimaginação de Luca Guadagnino de Suspiros desvia-se do filme original de Dario Argento de uma maneira que exemplifica as características de um remake de sucesso. Em vez de tentar recriar o material de origem literalmente, Guadagnino elimina as cores vibrantes e a paisagem sonora discordante que definiram a visão de Argento. Em vez disso, ele cria uma exploração profundamente perturbadora de paixão desenfreada e fanatismo.

Embora alguns possam argumentar que a remoção dos elementos excessivos prejudica o seu apelo, Guadagnino atualiza o trabalho do seu antecessor dessaturando a paleta visual. Esta distinção permite que o remake mantenha uma atmosfera de desconforto sem depender dos mesmos floreios estilísticos. Ancorado em performances poderosas, especialmente da versátil Tilda Swinton, Guadagnino’s Suspiros surge como um filme de terror cativante que abraça destemidamente a sua natureza polarizadora, demonstrando o compromisso do realizador com a sua visão singular.

4 Ossos e tudo (2022)

Estrelando Timothée Chalamet e Taylor Russell

Em Ossos e tudoLuca Guadagnino se reúne com Timothée Chalamet para explorar um romance comovente e pouco convencional, adicionando um toque de canibalismo à mistura. O filme segue Chalamet e Taylor Russell como dois canibais fugitivos que encontram conforto e compreensão na companhia um do outro, com a aflição compartilhada servindo como uma força vinculativa. O manejo habilidoso de Guadagnino na mistura de gêneros está em plena exibição, um forte contraste com as inconsistências tonais de seus trabalhos anteriores.

A capacidade do diretor de manter o delicado equilíbrio entre o romance terno e o tema perturbador é talvez a maior força do filme. Através de performances diferenciadas e uma atmosfera cuidadosamente elaborada, Ossos e tudo consegue evocar uma sensação de desejo pela conexão humanamesmo diante dos desejos perturbadores dos personagens. É uma prova do crescimento de Guadagnino como cineasta, entregando um filme que é tão emocionalmente ressonante quanto provocativo.

3 Eu sou amor (2009)

Estrelando Tilda Swinton e Flavio Parenti

Eu sou Amor marca um retorno triunfante da dupla colaborativa Luca Guadagnino e Tilda Swinton, uma década após sua parceria inicial. Esta exploração etérea do desejo não realizado e das consequências da busca pela realização carnal mostra o domínio confiante do diretor em sua estética característica. O filme segue uma mulher russa, interpretada por Swinton, que questiona seu casamento para um membro de uma família italiana proeminente, contemplando o custo potencial de buscar a verdadeira paixão.

Considerado um dos melhores filmes de Tilda Swinton, sua atuação é um tour de force, com rumores circulando de que a atriz britânica aprendeu italiano e russo para retratar autenticamente a formação linguística de sua personagem (via O guardião). Esta dedicação alinha-se perfeitamente com a reputação de Swinton como um artista transformador e comprometido. Eu sou Amor é um exemplo brilhante da sinergia criativa entre Guadagnino e Swinton, seus esforços colaborativos produziram um filme que é tão visualmente deslumbrante quanto emocionalmente poderoso.

2 Desafiadores (2024)

Estrelando Zendaya e Mike Faist

Luca Guadagnino centra-se na complexa interação entre obsessão e repulsa, um tema recorrente na sua exploração da forma humana. Desafiadores segue três tenistas enredados em uma teia de tensão sexual e rivalidade profissional.com Guadagnino navegando destemidamente nas águas turvas da simpatia do personagem. Através de uma cinematografia audaciosa e cativante, o realizador enquadra o trio central de uma forma que realça simultaneamente o seu fascínio físico e expõe as tácticas dissimuladas que empregam para obterem a máxima gratificação um do outro.

O impressionante elenco de Desafiadores possuem uma presença magnética na tela que torna impossível desviar o olhar. A direção de Guadagnino na dinâmica em constante mudança entre os protagonistas mostra sua capacidade de criar uma narrativa que é tão intelectualmente estimulante quanto visualmente cativante. Desafiadores surge como um excelente exemplo da abordagem enérgica e instigante do diretor para contar históriassolidificando sua posição como uma de suas obras mais cativantes até hoje.

1 Me Chame Pelo Seu Nome (2017)

Estrelando Timothée Chalamet e Armie Hammer

Me chame pelo seu nome é um excelente exemplo da maestria de Luca Guadagnino em retratar romances não correspondidos e carregados de emoção, estabelecendo-o como um visionário no reino das peças sensuais de época. Adaptado do romance de André Aciman do aclamado James Ivoryo filme revela o não dito, o inexplorado e o invisível. Ele traça os afetos malfadados entre o adolescente Elio e Oliver, o estagiário de pesquisa de verão americano de seu pai, em meio à idílica zona rural italiana.

Timothée Chalamet apresenta uma performance reveladora, encapsulando a essência da narrativa de Guadagnino. É uma mistura comovente de romance ansioso, introspecção e a percepção iminente de que exatamente aquilo que o liberta de seus fardos reprimidos pode acabar pesando sobre você. Me chame pelo seu nome serve como uma meditação poderosa sobre os riscos inerentes à busca do amorsugerindo que a angústia sofrida pode ser um preço que vale a pena pagar pelos momentos fugazes de pura felicidade. Luca GuadagninoO compromisso de explorar as profundezas da emoção humana garante que o público continuará a ser atraído por suas obras.