O diretor Ron Howard sempre foi um cineasta fascinante. Ele produziu alguns dos filmes americanos mais divertidos já feitos, como “Apollo 13”, bem como desastres completos e totais, como “Elegia caipira”. Isso faz de “Eden”, um thriller histórico sólido, mas sombriamente bobo, ambientado em uma ilha remota e desabitada nas Galápagos, uma lufada de ar fresco. Não é o seu melhor trabalho, mas ainda é o tipo de filme que você exala ao ver ao perceber que ele ainda tem alguns aquecedores.
Embora construído em torno de um excelente elenco de Jude Law, Vanessa Kirby e Ana de Armas, é Sydney Sweeney quem foge com tudo. Ela nem sempre dá o desempenho mais barulhento do grupo, embora seja sua aparência sutil e uma agência crescente que transformam “Eden” em algo mais. Além disso, se você pensou que nunca mais veria um filme em que Sweeney interpreta um personagem passando pela gravidez mais infernal que se possa imaginar depois do magnífico terror deste ano “Imaculado”, pense novamente. Este e cada momento com ela na vanguarda é o “Éden” no seu melhor.
O filme, que estreou no sábado no Festival Internacional de Cinema de Toronto e é baseado em fatos reais, se passa em 1929, onde as pessoas ainda se recuperam da Primeira Guerra Mundial e questionam o que consumiu o mundo. Dois deles, Dr. Friedrich Ritter (Law) e sua parceira Dora Strauch (Kirby), fogem para a ilha de Floreana. Friedrich pretende escrever o manifesto para salvar o mundo e enquanto ela espera se curar de sua esclerose múltipla meditando, mas isso logo é derrubado por uma família que os seguiu. Margaret (Sweeney) e seu marido Heinz Wittmer (Daniel Brühl), junto com seu filho doente, vão para a ilha na esperança de se juntar ao bom médico para viver uma vida livre de violência onde possam construir sua própria utopia. O que eles descobrem é um homem brutal e indiferente que quer ser deixado sozinho para escrever e um clima severo que pode destruí-los.
Mesmo quando conseguem sobreviver, logo chegam mais visitantes que ameaçam novamente o delicado equilíbrio da ilha. Eloise Bosquet de Wagner Wehrhorn (de Armas), cuja entrada é o primeiro indício do senso de humor astuto do filme, pretende fazer ali um hotel, apesar de tudo ser inóspito. À medida que as estações passam, as tensões começam a atingir um ponto de ruptura, deixando estes vizinhos descobrir quais os valores que realmente defendem, o que estarão dispostos a deixar de lado e quem são capazes de magoar para que possam continuar vivos.
Quaisquer outros detalhes sobre quem ataca quem e o que eles infligem um ao outro devem ser deixados de lado, pois revelar qualquer coisa mais roubaria a experiência do impacto total do filme. A maneira como o escritor Noah Pink, mais conhecido pelo “Tetris”, aumenta habilmente a tensão, demonstra um grau revigorante de paciência e um senso de humor divertido. Parte disso se resume a como todo o elenco está fazendo isso, com o assustador Friedrich de Law atingindo uma figura imponente sem nenhum dente (que ele mesmo removeu delirantemente). À medida que ele se torna cada vez mais ameaçador e inseguro, vemos que ele não é um filósofo perspicaz, mas um homem lamentável que não fala com ninguém.
Na verdade, uma das melhores piadas surge cedo, quando ouvimos seu monólogo interno interrompido por Margaret, que alegremente vem visitá-lo e fazer-lhe perguntas. Sweeney, há muito uma artista subestimada, apesar de quão no comando de seus personagens ela é, atinge todas as notas certas para fazer esses pequenos momentos cantarem.
Embora de Armas certamente tenha o desempenho mais bobo e o faça muito bem, Sweeney é a alma do filme. Na verdade, os momentos em que Margaret desaparece em segundo plano deixam um vazio. Muitas vezes ficamos com Brühl, que é o único artista que não consegue se firmar. Isso pode ser intencional, já que a forma como tudo se interliga deixa claro que Sweeney era na verdade o centro do “Éden” o tempo todo, mas ainda impede que o filme seja tão bom quanto poderia ser.
Esses são pequenos problemas que não podem eliminar totalmente o que ainda é um thriller sólido de cima a baixo. Quando Sweeney abre as portas do filme com uma cena crítica perto do final, isso só faz você querer assistir tudo novamente para ver mais de perto – essa performance tem camadas. Ao fazer isso, além de ver que não havia paraíso para a maioria das pessoas que tentaram sobreviver na ilha, você vê que aquele que realmente estava no comando era também aquele que era mais esquecido. .
Se Howard e Sweeney conseguem fazer filmes juntos assim o tempo todo, nenhum deles jamais poderá parar.
