Lauren Hirsch é uma musicista de Wichita apaixonada pela forma como as crianças aprendem música. Ela lidera uma organização que forma professores de música no conceito Kodaly, desenvolvido na Hungria. Para este mês Obras de arteTorin Andersen conversou com Hirsch sobre a abordagem e sua crença de que a música é para todos.
Durante vários verões como professora de música por US$ 259, Lauren Hirsch foi treinada no Conceito Kodaly. A partir de 1935, o compositor e educador musical húngaro Zoltan Kodaly procurou reformar o ensino da música.
Cortesia de Lauren Hirsch
“Se eu nunca ouvir outra pessoa dizer ‘sou surda ou meu professor de música me disse para não cantar no show’… você sabe, então terei cumprido meu trabalho como diretora executiva desta organização”, diz ela .
Hirsch se candidatou a um cargo de apoio na Organização de Educadores Kodaly Americanos e tornou-se membro da equipe, eventualmente chegando a diretora executiva. Seu trabalho é reunir professores de música para compartilhar e explorar como é esse conceito em sala de aula.
“As conferências de professores de música são definitivamente melhores do que qualquer outra conferência.”
Uma boa parte das conferências são professores compartilhando como fazer música ou jogar um jogo.
“E com os professores de música… estamos lá… tocando, interagindo, nos movendo, cantando, tocando instrumentos – é muito ativo e muito mais divertido.”
Os alunos estão explorando como tornar a música um jogo memorável, assim como Red Rover, onde todos conhecem a rima e sabem o que fazer a seguir.
“Ok, então aqui está um exemplo que eu usaria na minha sala de aula do jardim de infância: há uma canção folclórica americana (chamada) ‘Bluebird’. (cantando) ‘Pássaro azul, pássaro azul pela minha janela, pássaro azul, pássaro azul, pela minha janela, pássaro azul, pássaro azul pela minha janela. Oh, Johnny, você está cansado?'”
Algumas crianças vão gostar apenas da música, mas outras ela precisará se divertir com um jogo.
“Então, a maneira como esse jogo funcionaria é: toda a minha turma de cinco anos de idade está em um círculo, de mãos dadas, e todos levantam as mãos. Isso cria uma série de pontes, certo? E então uma pessoa é ‘isso’ – eles são o Bluebird.”
A turma começa a cantar enquanto o pássaro azul entra e sai voando por essas janelas imaginárias de braços levantados.
“(Cantando) Bluebird bluebird pela minha janela.’ E quando você chega na parte que diz, (cantando) ‘Oh, Johnny, você está cansado?’ — aquele som agudo…(cantando) ‘oh,’ é o que aquele pássaro azul está ouvindo….”
Esse “som” sinaliza ao pássaro azul para pegar um segundo pássaro azul, eles cantam novamente, depois pegam um terceiro pássaro azul, cantam novamente e assim por diante.
“E o círculo fica menor. Mas a fila de pássaros azuis fica maior. No final, é realmente bobo.”
Após essa repetição, chega o momento do ensino.
“Vou extrair esse conceito musical e neste caso é o tom.”
A sensação geral de diversão e fisicalidade visa fornecer raízes mais profundas para uma vida musical.
“Temos que ver como criar significado em nossa vida cotidiana. E então, você sabe, como as pessoas podem interagir de uma forma que realmente nutra suas almas? E acho que esta é a resposta para criando todas essas coisas. É mais uma filosofia – a música é para todos e todos podem aprender.”
