Godzilla Menos Um (Toho Studios)

Dada a sua profissão como supervisor de efeitos práticos – a amada arte das ilusões cinematográficas alcançada na câmera – Neil Corbould sabe como fazer a magia parecer real. Mas nem ele conseguia acreditar no marco do Oscar que alcançou este ano, quando foi indicado três vezes em uma categoria, Melhores Efeitos Visuais, por três filmes diferentes.

Apenas alguns conseguiram esta rara turfa tripla. Corbould é o único artista de efeitos especiais a fazê-lo, e o mais recente em qualquer categoria desde que os compositores Alan e Marilyn Bergman foram indicados três vezes em 1983 (por “Tootsie”, “Best Friends” e “Yes, Giorgio”) e o designer de som Randy Thom em 1984 (por “The Right Stuff”, “Never Cry Wolf” e “Return of the Jedi”).

“Estou muito orgulhoso e honrado”, disse Corbould em uma ligação da Zoom de Malta, onde está trabalhando “Gladiador 2,” previsto para lançamento ainda este ano.

Corbould vem de uma família de efeitos visuais: seu tio Colin Chilvers ganhou um Oscar por “Superman” de 1978 e, quando jovem, Corbould assistiu Christopher Reeve voar (com a ajuda de fios) no set de Fortaleza da Solidão. Corbould mais tarde ganhou elogios no mundo dos efeitos por seu impressionante trabalho na sequência de abertura de “O Resgate do Soldado Ryan” na Normandia.

“Meu trabalho varia entre fumaça, neblina, chuva e chuva”, disse ele. “Lidamos com garrafas e vidros rompidos, efeitos de chuva, efeitos de neve, efeitos de vento, plataformas hidráulicas, plataformas pneumáticas. Além disso, fazemos eletricidade, encanamento, engenharia. Todas as coisas que o diretor vê no set.”

Corbould recebeu cinco indicações anteriores antes das três deste ano e ganhou o Oscar pelos originais “Gladiador” e “Gravidade”.

“Tantas pessoas lutam durante toda a vida por reconhecimento”, disse ele sobre as homenagens deste ano.
“Para conseguir três em um ano, ainda não caiu a ficha. A única questão agora é: ‘Com quem devo sentar no show?’”

Suas escolhas para companheiros de assento incluem os times de “Napoleão”, seu oitavo filme com Ridley Scott; “Missão: Impossível – Dead Reckoning Part One”, seu segundo trabalho na franquia Tom Cruise; e “The Creator”, sua segunda colaboração com Gareth Edwards depois de “Rogue One” (pelo qual Corbould foi indicado em 2017).

“Três tipos diferentes de filmes lá, o que é ótimo para a categoria”, disse ele. “Você tem um pouco de tudo em termos de variedade de gêneros e como eles usam efeitos especiais.”

Para cada filme, Corbould foi chamado a fabricar os elementos para que a ação pudesse ser capturada ao vivo pela câmera. No caso de “Napoleão”, isso significou três locais separados para a famosa recriação da Batalha de Austerlitz. “O topo da colina era exatamente o mesmo local onde filmamos Richard Harris em ‘Gladiador’”, disse ele. “O lago de gelo ficava em um antigo campo de aviação militar, onde cavamos um grande
tanque, e as fotos subaquáticas foram feitas no Pinewood Studios.”

A colaboração e amizade de Corbould com Scott remonta à década de 1990. “É uma conversa bastante fácil entre nós dois”, disse ele. “Trabalhamos juntos há tanto tempo que sei exatamente o que ele quer. Ele faz todos os seus próprios storyboards e isso significa que se houver 10 cânones no desenho, ele quer 10 cânones. É simples assim.”

Em “Dead Reckoning”, mais de um ano de planejamento foi dedicado à espetacular perseguição de trem e à sequência do acidente. Aqui também foram usados ​​vários locais: uma rota de trem real na Noruega e uma meia ponte no Reino Unido, onde dois vagões foram realmente retirados, além de enormes plataformas externas, incluindo um conjunto vertical e um gimbal de três eixos. “E tínhamos um conjunto que consistia nas duas extremidades dos vagões do trem que eram articuladas”, disse ele. “Isso era principalmente para saltar de um trem para outro.
outro. Depois reequiparíamos o trem para fazer um vagão diferente para as próximas tomadas.”

Nesta era renascentista de efeitos práticos, “O Criador” foi um projeto certeiro para Corbould. “Gareth me disse: ‘Quero filmar do meu jeito: estilo guerrilha, equipe pequena, uma câmera, fotos em 360 graus.’” Os efeitos visuais futuristas foram concebidos na pós-produção. “Colocamos muita fumaça nas cenas, fizemos a pirotecnia e as explosões, mas foi principalmente para definir o visual para referência posterior. Foi tudo filmado normalmente. Havia extras de fundo passando pelas fotos e ninguém tinha marcadores (VFX) nelas. Quem eram robôs e quem era real foi tudo decidido na postagem.”

Embora o cronograma de produção dos três filmes não tenha se sobreposto, Corbould disse: “Uma pequena parte de mim deseja que eles sejam lançados em três anos. Mas ficarei feliz em aceitar os três em um.”

Corbould também está grato por seu trabalho ainda ser reconhecido sob a bandeira de Melhores Efeitos Visuais. “Por um tempo tentamos criar nossa própria categoria separada, para efeitos práticos. Porque pensávamos que havia um cronograma para a eliminação gradual dos efeitos práticos, mas nos últimos cinco ou seis anos, (os efeitos práticos) tornaram-se mais fortes do que nunca. As pessoas percebem que não é possível fazer tudo com CGI, ou parece um desenho animado e o público perde o interesse.”

Dito isto, não fazia sentido para Corbould que o “Oppenheimer” de efeitos práticos pesados ​​de Christopher Nolan nem sequer estivesse na lista longa para a categoria. “Fiquei surpreso com isso, honestamente. Achei que isso daria uma indicação clara. É bom que tenha havido alguns comentários sobre isso.”

Mas quanto ao próximo show do Oscar, Corbould está ansioso pela celebração. Ele riu ao lembrar que considerou pedir à Academia ingressos para a cerimônia no valor de três indicados. Em vez disso, seu acompanhante será sua esposa, Maria.

“Provavelmente não vencerei, você sabe, porque essa seria a ironia”, disse ele, citando a Lei de Murphy (também conhecida como Lei de Sod na Inglaterra). “Então vamos apenas nos divertir. Eu vou gostar muito.”

Jimmy Kimmel apresenta o 96º Oscar, que vai ao ar em 10 de março na ABC.

Esta história apareceu pela primeira vez na edição Down to the Wire da revista de premiação TheWrap. Leia mais sobre o assunto aqui.

Down to the Wire, Revista TheWrap - 20 de fevereiro de 2024
Ilustração de Rui Ricardo para TheWrap

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