“Imaginary” está aqui – e está pronto para assustar você.
O novo filme de terror, produzido por Jason Blum e dirigido por Jeff Wadlow, é estrelado por DeWanda Wise como Jessica, uma madrasta que volta para a casa de sua família com seus novos entes queridos. É lá que sua jovem enteada Alice (Pyper Braun) se conecta com um dos brinquedos antigos de Jessica, Chauncey. Logo, essa amizade toma um rumo sinistro, com Jéssica tendo que enfrentar seus velhos demônios (literalmente) para garantir que Alice esteja segura.
TheWrap conversou com Wise (que recentemente sobreviveu aos dinossauros em “Jurassic World: Dominion”) sobre ser aterrorizada por um cara com uma roupa de urso gigante, atuar como produtora executiva do filme e como ela teve que lutar como o inferno para conseguir usar um vista-se durante o grande ato final cheio de efeitos visuais do filme.
Qual foi o apelo do projeto para você?
Parte disso foi a justaposição. Já interpretei muitas mulheres capazes, arrasadoras e conhecedoras, e a oportunidade de interpretar alguém nem ainda mais suave, mas mais próximo de quem eu sou, como o bebê chorão que sou, foi uma parte tremenda disso. E adoro interpretar esse gênero, porque os riscos são extraordinariamente altos. Você não se depara com isso com frequência. Muitas vezes, como ator, você está treinando para a tragédia grega, e depois sai da escola e está passando o sal ou dando a notícia. (O gênero é) como o equivalente cinematográfico de Antígona, sabe?
A personagem é realmente interessante porque ela é atraída para essa aventura sobrenatural, mas começa com ela também, com esse apego de infância a um amigo imaginário. Que aspecto do personagem realmente falou com você?
Sempre que alguém pergunta: “Do que você tinha medo?” as pessoas serão como uma cobra ou aranhas ou medos normais. Sempre tive medo de perder a cabeça. Há um momento neste filme em que você não sabe ao certo se Jéssica está bem. É um medo dela também. Então eu realmente aproveitei isso. Sempre há uma oportunidade para um ator. Normalmente há pelo menos um tópico e este tinha vários, mas esse foi importante para mim. Eu realmente adoro filmes de terror com inclinação psicológica, adoro “Laranja Mecânica”. Eu adoro esses filmes que não só trazem sustos e algumas reviravoltas, mas também têm essa tendência psicológica perturbadora.
Como foi ser perseguido por um cara fantasiado de urso gigante?
Foi hilário. Fazer um filme de terror é hilário. Eu trabalhei com alguns titereiros neste momento. Teve o cara que interpretou o velociraptor em “Jurassic World”, um dos maiores caras que já vi na vida. Adoro trabalhar com jogadores de criaturas. Adoro trabalhar com titereiros. Nosso urso é interpretado por um ator chamado Dane e ele é muito alto. Ele é muito enorme. É muito engraçado ver um jogador criatura fazendo uma pausa, saboreando uma xícara de café porque a cabeça está arrancada, mas o corpo ainda está lá. É ridículo. É tão divertido.
É como ir aos bastidores da Disneylândia.
Sim é. Ou onde quer que seja a sala de descanso na 42nd Street.
Uma coisa é trabalhar em um filme de terror e outra coisa é trabalhar em um filme de terror com Jason Blum.
Quando se trata dessas coisas, Jason Blum é um parceiro incrível. E algo que é super importante para mim, é igualmente importante como algo é feito como aquilo que é feito, o que não é comum. Odeio dizer que esse não é um ponto de vista comum. E Hollywood, você sabe, é muito os fins justificam os meios tipo de indústria. Mas Jason realmente criou uma cultura de cuidado. A equipe com quem trabalhamos em Nova Orleans trabalhou em diversas produções da Blumhouse. A maneira como eles escalaram a equipe para esse trabalho específico foi absolutamente surpreendente. Senti uma onda de apoio de cima para baixo. E você nem sempre consegue isso.
Você também foi produtor executivo. Como foi isso?
Foi uma delícia. Sou um ator muito mandão e teimoso em geral. Então foi legal. Foi muito bom não ter que dizer: “Posso ver isso? Posso ver isso?” Desde o início, desde quaisquer mudanças no roteiro que precisassem ser feitas, até tornar a história mais específica, à medida que colocamos o elenco no lugar, tornando-o Nova Orleans sobre Connecticut, até ter uma pequena palavra a dizer neste cenário incrível, certificando-se de que que todos os departamentos estivessem em comunicação clara para que o trabalho de todos realmente tivesse a oportunidade de brilhar. Eu amo tanto isso.
Você se lembra de um bilhete que você deu e do qual está muito orgulhoso?
Fiz toda a prova e originalmente a prancha que criei para o guarda-roupa da minha personagem era bem quentinha, é muito feminina. É o trabalho que você vê na tela. E originalmente (figurinista) Eulyn (Colette Hufkie) me vestiu com muito azul e muito verde e eu pensei, “Ah, não fica igual para minha garota chocolate”. Então ela e eu fomos e voltamos um pouco mais e ela mudou de ideia. Então, quando chegou a hora de decidir qual seria a roupa do terceiro ato… Adoro iconografia, e se você está tentando criar um personagem clássico de filme, é uma questão de silhueta e de saber quais referências históricas você está fazendo. Isso é o que faz as pessoas subconscientemente pensarem, ohisso é algo que você nunca esqueceria. Eu disse a Jeff e pensei: “É um vestido. E ele disse, “DeWanda, é aí que toda a ação acontece. Você estará correndo em torno deste conjunto. Tem certeza de que quer fazer isso de vestido? E eu disse: “Jeff, confie em mim. Não vou reclamar, eu prometo a você. É esse vestido amarelo, não há nada mais poderoso do que destruir a imagem de um vestido esfarrapado no final do filme.” É “Carrie”. É “Duro de Matar”. Só de ter a imagem dessa madrasta no final do filme e desse vestido amarelo totalmente destruído e ele ricocheteando no azul daquele set final.
Especialmente onde ela vai, é muito “Alice no País das Maravilhas”.
Exatamente. Você percebeu isso. Sim, é exatamente isso.
Você já pensou em uma sequência?
Acho que o que é empolgante na possibilidade de uma sequência é que, nesse caso, faz sentido porque estamos brincando com a imaginação. Isso poderia ser qualquer coisa. Claro, pode ser Chauncey de novo, ou pode ser aquele coelhinho fofo, azul e verde que você tem atrás de você (Nota do editor: é o Bunny de “Toy Story 4”). Nós construímos Never Ever e ele está implorando por uma sequência, com certeza.
“Imaginário” já está nos cinemas.
