Em sua programação anual “31 Dias para o Oscar”, o TCM exibiu recentemente o thriller de psicanálise de Alfred Hitchcock, “Spellbound”, com Ingrid Bergman e Gregory Peck interpretando psiquiatras apaixonados. Como seria de esperar de um filme lançado em 1945, a abordagem do filme sobre a psiquiatria é bastante singular, mas não tão distante da “ciência da Cinderela” que é colocada no palco em “O Efeito”, de Lucy Prebble. A produção de 2023 da peça de 2012 do National Theatre estreou na quarta-feira na Broadway, no The Shed.
Assim como a psicanálise é vista como uma panacéia em “Spellbound”, os medicamentos antidepressivos são vistos como uma desculpa maligna em “The Effect”. Assim como um apaixonado Bergman é irresponsável pelo tratamento da neurose de Peck, uma psiquiatra apaixonada (Michele Austin) não consegue se livrar de seu caso anterior com um psiquiatra (Kobna Holdbrook-Smith) com quem está conduzindo um teste de drogas que envolve dois pacientes (Paapa). Essiedu e Taylor Russell).
“Spellbound” não é um dos grandes filmes de Hitchcock, mas entrega e não trapaceia.
“The Effect” não é uma ótima peça, mas entrega e também trapaceia. Prebble escreveu um programa de terror de ficção científica, mas mesmo as fantasias precisam definir seus parâmetros artificiais e depois segui-los. Nunca foi explicado por que dois pacientes heterossexuais do sexo oposto receberiam uma droga experimental e seriam alojados no mesmo quarto ou enfermaria (a peça é vaga sobre sua coabitação), mas de alguma forma esse casal quebra as regras quando – surpresa! – acabar fazendo sexo. Eles também se apaixonam. Ou é apenas o efeito da droga que estão tomando?
Esta produção de “O Efeito” não nos dá ilustrações de Salvador Dali à la “Spellbound” para visualizar os sonhos e pesadelos induzidos pelas drogas dos pacientes. Como Jamie Lloyd está a bordo para dirigir, no entanto, há sua marca usual de efeitos alucinantes, que podem ser melhor descritos como minimalismo extravagante. Aqui, o cenário de Soutra Gilmour apresenta um piso que pulsa com uma vasta gama de arranjos de iluminação, de Jon Clark. É uma reminiscência de “Saturday Night Fever”, especialmente quando uma enorme nuvem de fumaça inunda o palco para que os dois pacientes possam mostrar seus passos de dança (balé para ela, hip-hop para ele) enquanto o público tem um ataque de tosse. Os principais momentos do drama são pontuados por uma trilha sonora portentosa no estilo Vangelis de Michael “Mikey J” Assante.
As performances são uniformemente sutis ao extremo, seus sussurros mais fracos amplificados ao máximo (design de som de George Dennis). Surpreendentemente, Lloyd evita telas de vídeo, privando o público de close-ups enquanto seus atores apresentam suas performances prontas para a câmera.
O que é o amor? O que é depressão? O que é real? O que não é? Ou é tudo apenas uma reação química no cérebro? Caso a tese da peça nos escape, Prebble inclui uma cena perto do final em que a psiquiatra tira um cérebro humano de uma pequena lata de plástico branco e mostra onde cada pensamento, cada memória, cada sentimento se origina naquela massa de tecido do tamanho de uma torradeira. .
Em “Spellbound”, um velho psiquiatra diz ao personagem de Ingrid Bergman: “Nós dois sabemos que a mente de uma mulher apaixonada opera no nível mais baixo do intelecto”.
Que diferença várias décadas não fazem. São as duas personagens femininas de “The Effect” que acabam ficando apaixonadas. Ou são apenas as drogas falando?
