A Broadway está clamando por um choro realmente bom. Quando se trata de romance no palco musical hoje em dia, o amor é trágico (“Days of Wine and Roses”) ou sarcástico (“& Juliet”). “The Notebook”, baseado no best-seller de Nicholas Sparks de 1996, estreou quinta-feira no Gerald Schoenfeld Theatre e se esforça para ocupar aquele lucrativo meio-termo do melodrama.
Muito apreciada é a versão cinematográfica de 2004, em que um velho tenta despertar a memória de sua esposa lendo em voz alta seu caderno. O novo musical acerta metade da história. Infelizmente, é a metade errada. Ou o terceiro errado, como acontece nesta produção de elenco incomum.
No filme, o romance dos jovens amantes Allie e Noah, interpretados por Rachel McAdams e Ryan Gosling em atuações de destaque, domina a narrativa. Eles não estão tão apaixonados, mas sim com mais tesão do que o inferno um pelo outro, e a luxúria descarada de Allie e Noah alimenta o filme. É o mais próximo da pornografia leve que qualquer coisa já apresentada por um filme classificado como PG-13.
Muito menos bem sucedido é o dispositivo de enquadramento do filme, que são aquelas cenas entre James Garner e Gena Rowlands, cuja Allie não faz a ligação entre o marido Noah e o estranho que lê o caderno até o final do filme. Rowlands pode ter sido a primeira personagem com Alzheimer a viajar com seu estilista pessoal. No filme, esta Allie mais velha parece pronta para receber um prêmio de carreira da Vogue.
No palco, Maryann Plunkett apresenta uma Allie que é uma veterana muito confusa e problemática que vive seus últimos dias em uma casa de repouso, e seu desempenho intransigente é imensamente apoiado pelo simpático Noah de Dorian Harewood. Quando esses dois atores veteranos estão juntos no palco, “The Notebook” é o filme comovente, descarado e sincero que precisa ser.
Os quatro atores que interpretam as versões mais jovens de Allie e Noah são outra história. O escritor de livros Bekah Brunstetter – ou talvez tenham sido os diretores Michael Greif e Schele Williams? – decidiu usar dois casais para desempenhar os papéis que McAdams e Gosling desempenharam sozinhos. No palco, temos os mais jovens Allie e Noah (Jordan Tyson e John Cardoza) e os do meio Allie e Noah (Joy Woods e Ryan Vasquez), com Plunkett e Harewood sendo os mais velhos Allie e Noah.
Se isso não for confuso o suficiente, imagine como você se sentirá quando o Noah do meio aparecer pela primeira vez para cantar uma música sobre a reforma da casa dos sonhos da Allie do meio. Eu não tinha ideia de quem era esse cara e me perguntei se talvez o Noah mais jovem tivesse contratado um corretor de imóveis empreendedor para fazer a reforma da casa para ele.
Interpretando os dois jovens Noahs, Cardoza e Vasquez compartilham o mesmo estilo reservado de fazer amor. Escusado será dizer que, ao contrário de Gosling, nenhum deles vai aparecer na capa do homem mais sexy da People. Mas pelo menos eles estão operando na mesma página casta.
Em relação aos dois jovens aliados, é difícil acreditar que Tyson e Woods estiveram juntos na mesma sala de ensaio. Tyson exibe um espírito moleca corajoso. Woods parece estar fazendo um teste para a próxima “Bachelorette”. Quando Allie e Noah do meio se reconectam após uma década separados, sua cena de amor na casa reformada parece um episódio de suíte de fantasia que deu completamente errado. Nenhum deles merece a rosa.
Esta versão musical de “The Notebook” apresenta cinco casais inter-raciais. Seu elenco pode ser visto como um sinal progressista. Também exige que o musical “The Notebook” ocorra em nenhum lugar e em nenhum período de tempo específico. No romance e no filme, a Segunda Guerra Mundial ressoa como um evento definidor. Como o Noah do meio e o mais velho do musical machucou a perna está praticamente em jogo.
A Guerra do Vietname é mencionada, mas nunca dramatizada. O caipira do sul do romance e do filme é o verdadeiro vilão e contribui profundamente para a opressão que Allie e Noah vivenciam. Aqui, os antigos estados confederados (Carolina do Norte no romance, Carolina do Sul no filme) foram banidos e substituídos por um lugar muito mais tolerante que não existe.
O roteiro de Brunstetter informa que os cenários (de David Zinn e Brett J. Banakis) e os figurinos (de Paloma Young) “parecem atemporais”. Essa abordagem às vezes funciona para uma tragédia clássica, mas um melodrama como “O Caderno” precisa de contexto. Neste musical, a única coisa que mantém Allie e Noah separados são seus pais arrogantes (Andrea Burns e Charles E. Wallace).
A trilha sonora de Ingrid Michaelson é pop intermediário. É agradável. É fácil para os ouvidos. Não é de forma alguma o que esse musical precisa ser, que é elevado e romântico.
