Crítica de 'The Greatest Hits': O filme musical sobre viagem no tempo de Lucy Boynton nunca encontra a melodia certa

A perspectiva de perder quem você ama e ter que juntar os pedaços do que resta em sua vida é uma das partes mais dolorosas do ser humano. Em “The Greatest Hits”, de Ned Benson, a experiência de assistir a essa premissa se desenrolar é dolorosa, mas não da maneira que o filme pretende.

O filme é construído em torno de Harriet (Lucy Boynton), que perde o namorado Max (David Corenswet) em um acidente de carro. Devastada pela morte dele, ela se apega às músicas que serviram de trilha sonora para o relacionamento deles. Quando ela os ouve, ela é literalmente puxada de volta ao momento em que ouviram juntos pela primeira vez. O único problema é que Harriet não pode mudar o que os outros fazem, apenas o que ela faz, então Max parece eternamente fadado a morrer e deixá-la sozinha. Ainda assim, ela continua tocando as músicas para tentar salvá-lo enquanto se afasta do resto do mundo e de qualquer futuro que possa encontrar lá.

Este é um gancho intrigante que oferece uma nova versão de uma convenção narrativa já desgastada, mas “The Greatest Hits” nunca tira o máximo proveito disso. Apesar da gravidade da perda que está no seu centro, a coisa toda simplesmente flutua através dos movimentos emocionais sem qualquer ressonância real. Dos personagens coadjuvantes ao próprio Max, ninguém se sente como uma pessoa real com algo que se aproxime da textura. Todos existem como uma forma de enfatizar ideias e pontos sobre Harriet se escondendo, com um bem-humorado Austin Crute recebendo a pior parte de todos, pois ele é reduzido a ser o melhor amigo solidário que quase não tem interioridade própria.

Mesmo quando Retta, da série “Parques e Recreação”, aparece brevemente para liderar um grupo de apoio, ela está completamente perdida e não há nenhuma noção do motivo de ela estar ali, a não ser para montar a próxima cena. Este é apenas o começo de como o filme é definido por uma caracterização dolorosamente mecânica.

Quando Harriet, ainda no meio do luto e tentando encontrar uma maneira de trazer Max de volta, conhece David, interpretado por Justin H. Min do estelar “Shortcomings” do ano passado, temos um vislumbre do filme tentando virar uma esquina. Enquanto os dois brincam de um lado para outro, é um encontro bastante doce e fofo. No entanto, com Harriet permanecendo presa no passado e lutando para seguir em frente, nunca há a sensação de que ela esteja totalmente presente. Parte disso ocorre intencionalmente, com o filme explicando essa ideia repetidamente, embora grande parte acabe deixando o presente com uma sensação de vazio.

David, embora receba a história mais básica sobre uma perda própria e um negócio de família que ele está tentando administrar com sua irmã igualmente subdesenvolvida, parece um personagem que existe para tirar Harriet de seu medo, em vez de uma pessoa totalmente formada com seu próprias complexidades. Isso se torna terrível quando as várias viagens que Harriet faz ao passado enfrentam o mesmo problema.

Apesar de ter sido inteiramente construído em torno da suposta paixão do relacionamento que ela teve com Max, nunca há a sensação de que realmente o conhecemos além dessas memórias fragmentadas e perfeitas. Ele é charmoso, engraçado, atraente e só. Eles parecem compartilhar o amor pela música, mas nunca os vemos se conectando de forma substantiva. Eles se conhecem em um festival de música, ao qual o filme volta, mas cada interação permanece repetitiva na forma como se desenrola. Harriet ficará com o coração partido ao saber que ele morrerá no futuro e Max entregará uma frase “inteligente” que simplesmente não dá certo.

Corenswet, que vai interpretar o Superman, certamente se parece com o papel e faz um ótimo trabalho onde pode, mas isso é tudo o que ele é. Parte disso se deve ao material com o qual ele está trabalhando, mas raramente ele faz algo especial. Depois de assistir o filme inteiro, nunca há um momento em que você entenda muita coisa sobre Max ou o que convenceu Harriet de que ele era a pessoa certa para ela. “The Greatest Hits” tenta navegar em suas muitas montagens, como um casal na praia, mas não há nada por trás de nenhuma delas. Max é apenas uma aproximação fragmentada de uma alma gêmea no papel e nunca na tela.

Há um momento em que o filme quase chega perto de reconhecer isso de uma forma que se aproxima de uma forma significativa. Em uma cena que Boynton compartilha com Crute, onde eles discutem novamente sua personagem, ele ainda a derruba um ou dois pontos ao complicar a imagem que Harriet tem de Max. Além de uma das poucas falas engraçadas do filme sobre como a banda em que ele fazia parte nem era boa, oferece uma ruga nessa fantasia quase de conto de fadas que ela preservou em sua mente.

O problema é que você nunca sente isso nem uma vez no filme, antes ou depois da palestra. Não sabemos nada sobre Max ou seu relacionamento além dos destaques. Eles já brigaram ou tiveram desentendimentos enquanto o metal tocava atrás deles? Eles já foram levados às lágrimas por um arranjo orquestral que os fez pensar na perda? Nunca saberemos, pois o filme é inteiramente filtrado por momentos perfeitos que nunca parecem vivos ou autênticos.

Embora seu coração esteja no lugar certo, esta é uma história de amor que nunca encontra ritmo ou tristeza. “The Greatest Hits” é um título adequado, pois há muitas batidas familiares que podem garantir que alcance ampla popularidade, mas nunca encontra nada remotamente próximo da potência emocional genuína. Mesmo os momentos de viagem no tempo nunca são tão visualmente interessantes quanto se esperaria que fossem. Como um hit pop superficial de rádio que é tocado continuamente, a única graça que ele encontra é o potencial de desaparecer da sua memória assim que você terminar de assisti-lo.

Searchlight lançará “The Greatest Hits” em cinemas selecionados em 5 de abril. Ele estará disponível para transmissão no Hulu a partir de 12 de abril.

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