Vermelho, branco e azul

Qualquer pessoa que assistir ao curta-metragem de ação ao vivo indicado ao Oscar “Red, White and Blue” provavelmente poderá descobrir exatamente quando e por que o filme foi escrito. A história de uma mãe solteira (Brittany Snow) com dois filhos que devem viajar para fora do estado para fazer um aborto, o doloroso filme de 23 minutos do diretor estreante Nazrin Choudhury parece o produto direto da decisão da Suprema Corte dos EUA de junho de 2022 em Dobbs v. Jackson Women’s Health Organization, que anulou o direito ao aborto estabelecido quase 50 anos antes em Roe v.

E com certeza, foi exatamente aí que Choudhury teve a ideia. “Foi escrito em julho, no mês seguinte após a decisão ter sido tomada, e havia muitos artigos de notícias sobre as consequências e repercussões no mundo real para tantas pessoas”, disse ela. “Eu mesma tenho a experiência de precisar de um procedimento para uma gravidez inviável – que se não tivesse tido, não estaria aqui para contar esta história ou ser a mãe das minhas duas filhas adolescentes. E então eu realmente entendi o fato de que, como contador de histórias, eu tinha uma plataforma para contar uma história com a qual poderia representar uma família que mora no Arkansas e como as repercussões dessa decisão no mundo real os afetam.

“Tive a ideia da noite para o dia como uma história cinematográfica totalmente desenvolvida. Acordei e a ideia estava lá. Escrevi-o quase imediatamente, no espaço de duas ou três horas. E é basicamente o filme que você vê agora na tela.”

Choudhury planejava começar a dirigir quando fosse para a escola em sua terra natal, a Grã-Bretanha, mas foi desviada com ofertas para escrever para a TV britânica. Ela continuou como escritora quando se mudou para os Estados Unidos e trabalhou em programas como “Fear the Walking Dead”, mas decidiu se tornar diretora assim que obteve o roteiro enxuto de 10 páginas de “Red, White and Blue”, junto com ideias claras de como deveria ser. “Eu realmente queria que parecesse muito fundamentado, onde você sentisse que estava neste mundo com esses personagens”, disse ela.

Nazrin Choudhury no set de “Red, White and Blue” (Majik Ink Productions)

A chave era descobrir como capturar as nuances do roteiro diante das câmeras. “Quando você escreve em prosa, você pode usar detalhes para elaborar o subtexto de tudo”, disse ela. “Com uma frase, posso dizer 10 coisas. Mas quando você tem que traduzir isso para a tela, como fazer para que o mesmo soco no estômago seja sentido na tela e na página?

“Eu trabalho extensivamente no espaço televisivo, onde você mantém uma visão criativa como produtor ou showrunner. Mas esta foi a primeira vez que dirigi e foi uma fera diferente.”

Mas ela não conseguia se concentrar totalmente na direção porque também trabalhava como produtora: “Eu estava reservando aluguel de carro para meu diretor de fotografia vir aqui e ficar comigo”, disse ela, rindo. “Minha casa inteira foi transformada em departamento de fantasias, com provas acontecendo e meus filhos correndo, recebendo pessoas e dizendo: ‘Podemos pegar água para você? O que você gostaria de beber?’ Foi o mais independente possível.

Suas filhas também a ajudaram a superar outros desafios. “Foi difícil angariar os recursos financeiros de que precisávamos”, disse ela, “e foi um empreendimento gigantesco porque se tratava de uma produção que apresentava atores infantis pelos quais temos responsabilidades, com razão. E tivemos uma viagem e uma cena crucial com uma música no meio.” Ela riu. “Se eu tivesse minha lista de desejos, teria conseguido uma música da Cyndi Lauper ou da Taylor Swift, mas sou um curta-metragem – não tenho esse poder, alcance ou finanças. Acabou sendo minhas duas filhas quem cantaram naquela cena da viagem.”

Seu filme chamou a atenção por uma revelação devastadora que ocorre no final de sua exibição, mas Choudhury hesita em chamar o momento de reviravolta. “Mesmo que seja conveniente falar sobre isso dessa forma, essa realmente foi a história o tempo todo”, disse ela. “Foi uma metáfora para o facto de termos noções pré-concebidas, fazermos julgamentos. Não foi feito pelo fator choque e não foi feito pela reviravolta.

“Estamos tentando dizer a você: ‘Essas são todas as razões pelas quais alguém pode precisar e querer isso (aborto), e aqui está outra razão adicional. Se você não mudou de ideia antes, como isso afeta você agora? Porque se você é um ser humano, deveria entender por que isso é tão importante.”

Uma versão desta história apareceu pela primeira vez na edição Down to the Wire da revista de premiação TheWrap. Leia mais sobre o assunto aqui.

Down to the Wire, Revista TheWrap - 20 de fevereiro de 2024
Ilustração de Rui Ricardo para TheWrap

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